Eindreflectie Teun

Dit project verliep niet altijd even soepel bij mij. Zeker richting het einde niet. Door een persoonlijke situatie tussendoor en het krijgen van vele errors, verloor ik aardig wat tijd. Desalniettemin heb ik volgens mij nog een goed aandeel kunnen leveren en hebben we het volgens mij goed afgesloten.

Wat heb ik allemaal opgestoken tijdens dit project?
Een meer afgesloten locatie regelen zou voor komende projecten ook beter zijn. We hadden voor het opnemen van bepaalde shots een ruimte gebruikt waar vaak mensen langs moesten.

Ik heb veel geleerd over de workflow die je moet gebruiken bij het editen van je video om netjes te werk te kunnen gaan. Door het gebruik van adjustment layers en nesting kon ik het overzicht bewaren.

Ik merkte wel heel erg dat ik echt een groentje was met VFX. Ik ben erachter gekomen dat ik dit eigenlijk best wel leuk vind, zelfs het rotoscopen beviel me niet eens zo slecht. Het begrijpen dat je vooral met de grafieken moet werken om de goede kleur te krijgen was ook nieuw voor me. Color correcting en -grading is niet alleen maar even een paar sliders aanpassen en kijken of het er goed uitziet. Je ogen of je scherm kunnen je namelijk bedriegen.

Opvallend was dat ik echt vaak moest kampen met errors. Ik vond het vooral raar dat ik de errors wel kreeg en mijn projectgenoten (met hetzelfde bestand) niet. Ik stuurde ze dan het bestand op zodat ze even konden kijken, maar bij hen gebeurde niks.

Wat kan ik meenemen naar volgende projecten?
– Rotoscoping
– Kampen met verschillende errors
– Het gebruik van grafieken over kleurinformatie
– Waar je op moet letten met filmen mbt kleur en witbalans
– Locatie zonder al te veel publiek geeft minder stress

Hieronder zie je nog een klein stukje van de video zonder en met color grading. Om even duidelijk weer te geven wat voor verschil heet geeft.

Errors bij samenvoegen

In eerste instantie zou ik het samenvoegen van alle elementen op me nemen. Helaas had ik heel wat technische problemen waardoor het niet zo goed verliep.

De dynamic link tussen AE en PP werkte bij mij al niet. Ik bleef maar deze error krijgen. Hieronder zie je wat er telkens gebeurde. Ik klik en sleep een after effect effect naar premiere. Normaal doet de dynamic link dan zijn werk, maar bij mij resulteerde het in een error.

Ik heb op google lang lopen zoeken naar een oplossing. Heb m’n laptop meerdere malen opnieuw opgestart en heb alles geüpdate, maar het werkte allemaal niet. Ik heb ook het de rest even gevraagd of het hen wel lukte en bij hen kwamen er geen problemen.

Uiteindelijk heeft Esmee me gebeld en zei dat het waarschijnlijk slimmer zou zijn als zij het bij elkaar zou voegen. Omdat zij toch nog de audio moet doen en het greenscreen werk allemaal al mooi heeft toegevoegd en dat het grootste gedeelte was. Ze vroeg me wel even of ik dan een render kon maken van mijn video en dat ging natuurlijk ook weer niet zo makkelijk.

Mijn vorige error keerde namelijk terug en bij het opstarten van een Première project ging het elke keer weer mis. Na vele pogingen lukte het me wel om een render te starten. Deze werd halverwege weer afgekapt door de error. Toen ik het nogmaals probeerde lukte het gelukkig wel. Er zal wel iets met mijn laptop zijn waardoor het allemaal mis gaat.

Color Grading keuzes

Op het begin is het natuurlijk zo dat ik heel brak wakker wordt en van de bank afrol. Hierom heb ik ervoor gekozen om de omgeving wat blauwer en iets grauwer te maken. In premiere kon ik een mooi effect eroverheen gooien genaamd “Matrix blue”.

Ik ben zo te werk gegaan dat ik matrix blue op een adjustment layer heb gezet die als bovenste laag fungeerde. Hier kon ik dan de grootste aanpassingen in doen. De eerste paar shots hoefde ik weinig aan te passen omdat het daarna er wel goed uit zag. En de huid werd ook niet te blauw. Dit heb ik kunnen checken door een masker om de wang heen te maken en te checken of de kleuren mooi op de ‘skin tone line’ vielen.

Bij de shots dat ik naar de koelkast loop, bij de koelkast ben en dat ik terugkom van de koelkast was dat wel anders. Hier kwam het rotoscoping in beeld. Daar heb ik dus een masker gemaakt door met Mocha te rotoscopen zodat ik dan mooi de vrijheid had om mij los te bewerken van de achtergrond.  Hierdoor kwam ik wat beter van de achtergrond af en ziet het er een stuk strakker uit. De achtergrond was dan nog mooi blauw en grauw en ik was geen smurf. Op het eind heb ik natuurlijk nog wel even gecheckt of ik niet als een tomaat er uit zou komen. Je ogen of je scherm kunnen je namelijk een beetje bedriegen af en toe. Daarom weer even gekeken of het wel mooi op de skin tone line lag.

De greenscreen shots heb ik verder niets aan bewerkt, omdat Esmee dit mee zou nemen wanneer zij aan de slag ging met het greenscreen. Anders zouden we misschien allebei een bewerking gaan doen en dan zou het bij het samenvoegen nog wel eens heel anders eruit komen dan we bedoeld hadden. Om te voorkomen dat het mis zou gaan heeft zij dus daar de kleurbewerking in meegenomen.

Het eindshot heb ik niet met rotoscoping gedaan. Dit omdat ik hier weer terug zou keren in de echte wereld en door zou hebben dat ik alles gesloopt heb. Het leek me dus mooi om dan een beetje meer samengevoegd te zijn met de omgeving in plaats van er helemaal uit te springen.

Rotoscoping

Omdat het heel lang duurde zocht ik nog een advanced tutorial voor het tracken. Ik kwam uit op een tutorial voor rotoscoping (eigenlijk wat ik al aan het doen was). Hier gaat past hij de rotoscoping toe per deel van het lichaam. Dit komt mij bij verschillende shots heel goed uit.

Bij de shots dat ik naar de koelkast loop en weer terug kom was het handig om de armen los te pakken van de rest van het lichaam namelijk. Hierdoor kon Mocha het tracken wat beter verwerken en scheelde mij dat werk. En daarbij komt dat er bij bijvoorbeeld dit volgende shot er eerst sprake is van een geheel en er daarna een soort gat wordt geslagen tussen de arm en de rest van het lichaam.

Dus als je hier dan de arm met het flesje los rotoscoped van de rest van het lichaam, krijg je geen problemen met dat ‘gat’, wat de vorige poging dus resulteerde in een nare error die moeilijk weg te krijgen was.

Omdat het rotoscoping alsnog heel veel tijd kost heb ik een paar keuzes moeten maken omwille de tijd die ik nog had. Zo heb ik ervoor gekozen om de eerste paar brakke shots niet te gaan rotoscopen omdat die er best goed uit zagen. In mijn post over de keuzes tijdens het color grading zal ik hier meer over vertellen.

 

Bronnen
https://www.youtube.com/watch?v=FyXiximLMDs

Color correcting 2

Om te beginnen ben ik elk shot langs gegaan om de witbalans te checken en desnoods aan te passen. Dit heb ik gedaan door elke keer iets in het shot te kiezen wat puur wit hoort te zijn (bijvoorbeeld de koelkast) en hier een masker van te maken. Dan kon ik aan de hand van de vectorscope zien waar het mis zat en met het RGB-curves effect de witbalans goed zetten. Als je dan na die tijd het masker weghaalt, is de witbalans correct.

Later kwam ik erachter dat dit ook makkelijker kan. Soms heb je namelijk maar een heel klein stukje wat wit is en dan is de vorige methode lastiger. Daarom is het makkelijker om bij de Fast Color Corrector het pipetje te pakken bij de White Balance en die dan op het witte stuk legt. Hierdoor past hij automatisch de witbalans aan.

Ik zat een beetje te struggelen met de shots voor de koelkast en die erna. De kleur van de muur is namelijk anders nadat ik de witbalans heb aangepast.

Op het begin is het net iets meer grauw, wat en daarna is het wat voller van kleur. Alleen als ik de saturation ga aanpassen, wordt het hele shot natuurlijk grijzer waardoor de huidskleur ook heel erg weg valt.

In het vertigo shot is het gezicht van de persoon veel te wit. Nu heb ik gevonden dat het handig is om een kopie van die laat te maken, erboven te zetten en dan een mask van het gezicht maken. Dan kan je die mask laten tracken door premiere zelf. Alleen liep hij daar redelijk vast bij mij. Dus ben ik elk frame handmatig gaan tracken. Gelukkig was het shot heel kort.

 

 

 

 

Uiteindelijk was de mask nog niet helemaal fijn en kreeg je een soort pigment achtige capriolen.
Dus ik moest nog even een keer de mask nalopen.

Ook was er bij een shot de nek overbelicht. Dit probeerde ik op dezelfde manier te maskeren als met het blanke gezicht. Maar omdat je niet wil dat de nekhuid heel erg gaat verschillen van de rest van het gezicht, is het verschil niet heel groot maar wel zichtbaar.

 

 

 

Het resultaat van de eerste versie zie je hieronder.

 

Ik heb het filmpje even in de groep gegooid en kreeg gelijk feedback. De huid zag er in ieder geval goed uit volgens de groep. Ik heb ook nog even gevraagd of ze me nog tips konden geven om de muur precies gelijk op elk shot te krijgen en daar kwam uit dat dit waarschijnlijk met de grading wel kan gebeuren. De dingen die nog wel aangepast konden worden volgens de groep waren:

• Op 23 seconden leken de kleuren een beetje dof. Daar mag wat meer kleur bij
• Bij de koelkast shot was het contrast hoger dan bij de rest. De trui was in ieder geval een stuk donkerder en de koelkast leek witter.

Deze feedback heb ik natuurlijk meegenomen en dit heb ik aangepast.

Colour correcting

Toen ik met colour correcting bezig wou heb ik eerst Maurits even gevraagd wat makkelijk was. Hij zei dat hij nog wat dingen aan wou passen en dat ik beter met het einde kon beginnen. Daarom dacht ik, ik pak het vanaf de greenscreen shots. Hier ben ik de hele middag mee aan de slag gegaan en heb daarvoor verschillende tutorials gekeken en heb ik de site van adobe met wat tips geraadpleegd (zie bronnen).

Ik zag in de waveform en in de parade dat er nog wat groen op de persoon zat. Het lukte me niet helemaal om het weg te halen, dus heb ik Esmee gecontact die het greenscreen werkt op zich neemt. Toen kwam ik er dus achter dat zij ook heel veel groen, misschien wel alles, uit de persoon gaat halen. Dus eigenlijk ben ik de hele middag met iets bezig geweest wat niet echt handig was. Als zij dan al het groen weghaalt en ik dan later mijn effect erover doe, kan het heel anders uitpakken. Eigenlijk heb ik hier dus aardig wat tijd verspild.

Op het eind heb ik de shots die corrected zijn even naast elkaar gezet en toen viel het me op dat het verschil heel klein is. Boven is zonder en onder is met color correction. Zie de video hieronder.

Maar gelukkig leer je van je fouten. De laatste tutorial die ik keek (de onderste bron) heeft me ook veel geholpen met het kijken naar de waveforms, vectors en parades. Deze tutorial kwam wel pas wat later op mijn pad, dus heb niet alles kunnen toepassen. Maar in ieder geval weet ik voor de volgende keer als ik aan de slag ga, hoe ik nu te werk kan gaan.

 

Bronnen
https://helpx.adobe.com/nl/premiere-pro/using/color-workflows.html

Feedbacksessie met docenten

Op maandag 8 april 2019 hebben we een feedbacksessie gehad met Remco en Herman in het glazengebouw, hierbij waren Maurits, Mark en Teun aanwezig en Esmee was erbij via een skypeverbinding.

Beide docenten hebben verteld geven aan dat ze ons graag willen helpen op hun voorwaarden, dat is een face-to-face gesprek. Dit komt doordat ze beide een drukke en volle agenda hebben. De voorwaarde bij het geven van feedback van een edit is dat het face-to-face moet, omdat dat zo wordt gedaan in de AV-wereld.

Daarbij heeft Herman aangegeven dat hij de groep mede verantwoordelijk stelt voor de afwezigheid van Teun bij de eerste helft van de feedbacksessie. Die afwezigheid vind hij slecht. Hij moet immers Teun beoordelen en hij dacht dat hij Teun nog nooit ontmoet had, want hij kon zich niemand bij Teun voorstellen.

Wanneer wij in de toekomst feedback van onze AV-docenten willen, zullen wij persoonlijk bij hen langs gaan. We hebben geleerd dat het bespreken, toelichten en eventueel sparren over de edit een prettige manier is om feedback te krijgen.

Over de edit

Tijdens het kijken naar de edits hebben Herman en Remco allerlei punten van feedback gegeven, deze heb ik opgeschreven. Wanneer het een quote is, staat deze tekst tussen aanhalingstekens. Als daarvoor een naam staat, is die quote gezegd door die docent. Bij sommige quotes heb ik niet de docent erbij geschreven, daarom staat er alleen een quote.
Shot: ‘Einde, tafel kapot’
Herman: “Mooi doormidden gezaagd”

“Visual effects horen het verhaal te versterker”

“Het concept vind ik behoorlijk plat”

Herman: Hoe het is gedraaid is prima.  “Humor is oke”

Remco: Er is geen geluid in de montage, dat vind ik erg laat.

Remco: Geluid erbij dik aanzetten

Meer cutten, dan wordt het sneller.

Als tip voor de het glow effect bij de koelkast, key op geel en laat de tekst ook gloeien.

Bij de eerste scene kan er bij het bier gecut worden, zodat het sneller loopt. Lopen van de acteur kan er ook uit gecut worden.

Wanneer je de 3d omgeving in het greenscreen zet, moet je goed kijken waar de lichtbron vandaan komt.

Maak de achtergrond ‘Tatooine’ out of focus.

Wanneer je iets maakt of test maak je daar een blogpost voor.

Er zijn veel scenes met greenscreen. Tip: haal er wat weg, daar maak je het jezelf gemakkelijker mee.

Het is te verwarrend als je blijf bij medium shots

Herman: “Jullie moeten duiden dat je het waard bent.”

Remco: “De credits, je moet laten zien dat je het verdient.”

Remco & Herman: “Ik wil geen praatjes of mailtjes meer, Ik wil het zien.”

Vanuit het perspectief van de filmacademie vind Herman lasers als effect geen goede special effects.

Als tip voor greenscrean keying tipt Remco onderstaande video:

 

 

Voorbereidingen filmen

Chewbacca

Het leek ons eerst heel leuk om de commercial af te sluiten met een idee dat er een chewbacca in de kamer stond, die dan een hond bleek te zijn. Stel je dus voor dat de hoofdpersoon lekker staat te zwaaien met zijn lightsaber en je hoort ineens een gebrul van chewbacca. Je ziet dan een harig wezen en dan hoor je een klein kefje en cut het terug naar de realiteit en dan staat er zo’n klein hondje in plaats van een chewbacca. Dit vonden we heel leuk en daarom zijn we op zoek gegaan naar verschillende manieren om een chewbacca in de film te krijgen.

Esmee heeft online even gezocht naar een 3D chewbacca, maar mij leek het leuk (en minder moeite in post productie) om een soort real life chewbacca te hebben. Ik wist een nog adresje in Lievelde die carnavalspakken verhuurt dus die heb ik opgebeld. Helaas had de vrouw geen idee waar ik het over had en had ze van Star Wars alleen stormtrooper kostuums. Ze had helaas ook niks anders langharigs liggen. Toen bedachten we, laten we dan van chewbacca een over the shoulder shot doen zodat je weinig zien en het kan bluffen door misschien een tapijt met lange ‘haren’ over iemand heen te gooien. Dat zou wel kunnen, maar had het waarschijnlijk minder mooi gemaakt. Ook de online zoektocht leverde niet heel veel moois op.

Daarnaast is er nog het probleem dat we dan ook een hond moesten regelen en daar ook nog mee proberen te werken. Dit was dus een typisch kill your darlings geval. Het ging niet werken, dus hebben we het niet gebruikt.

 

Spullen verzamelen

Voor het uiteindelijke idee hadden we een aantal attributen nodig.

• Tapijt
• Lege bierflesjes
• Tafeltje (doormidden)
• Star wars poster
• Flesje
• Stok
• Kapot kussen

Gelukkig was een huisgenoot van mij zo lief om zijn tapijt voor ons af te staan dus dat was gefixt. Het flesje en de stok heb ik zilver gespoten, de poster heb ik bij de Xenos uit de schappen getrokken en gelukkig was een maatje van me die 200 meter van de filmlocatie af woont, zo lief om een leeg kratje pils te lenen. Maurits heeft ervoor gezorgd dat het label van het flesje werd uitgedraaid, Mark regelde het tafeltje en Esmee de kussens.

Feedback raw edit 4

Maurits heeft de edit weer aangescherpt en hier vind je de feedback van de rest van de groep.

Teun:

• Ik vind het goed dat het eerste shot nu met die slider is. Geeft voor mij een mooi effect en je ziet gelijk hoe de zaak in elkaar steekt.
• Volgens mij zit de edit goed in elkaar en kunnen we nu aan de slag met VFX en audio.

Mark:

Esmee:

Feedback 2de Raw Edit

De tweede edit is nog niet perfect en kan zeker nog verbeteringen gebruiken. Hieronder geeft weer ieder teamlid zijn/haar feedback.

De video moet voldoen aan de beoordelingseisen van Content Creation. Hieronder staan puntsgewijs de eisen.

1. There is a professional translation/remake of the orginial commercial. Imagery and audio is on professional level.
2. There is a creative content translation / remake of the original commercial
3. The remake of the commercial (Max. 90 seconds) is clearly tracable to the original.
4. The assembled images in accordanc with the technical standards; Sharp iamage, wel exposed, iamage stable, white balance in order, conventional (picture) compoition)

 

Maurits:

• Start shot, is nu te kort. Deze is alweer weg voordat ik hem echt gezien heb
• Eind cuts gaan wel heel snel achter elkaar, het is eigenlijk niet te volgen.
• Het close-up shot van het flesje lijkt onscherp, ik zou deze toch weglaten.
• Ik heb het gevoel dat er super veel cuts zijn door het hele filmpje heen. Het is daardoor naar mijn idee lastig te volgen, ik zou persoonlijk meer rust willen en meer tijd tussen alle cuts.
• Ik denk dat de video voldoet aan de punten 1,2 en 3. De video is nu net iets minder dan 90 seconden lang. Voor punt 4 moet de kleurcorrectie nog worden toegepast en andere post-productie.

Esmee:

• Het begin loopt nu beter maar misschien zijn het toch net te veel cuts welke niet veel waarde toevoegen of soepel lopen. Ik mis nogsteeds een beetje het effect van de val. Misschien die eerste cut iets later doen, net voordat Teun valt of wanneer hij de grond raakt. Ik vind shot 09920013.mp4 eigelijk wel een prachtparel.
• Het vertigo effect kan meer effect gebruiken door hem te versnellen. Ook is het de bedoeling dat die ingaat op Teun’s ‘draw-back’.
• Beter dat de close up van het flesje erin zit voor het shine effect.
• Op welk punt in de green screen weert Teun sabers af? Dit kan ik er atm niet uit halen.

Teun:

• Eerste shot is wel heel snel weg.
• Hadden we niet nog een shot van dichtbij bij het vallen? Misschien mooi om die dan nog te gebruiken.
• De close up van het flesje in de koelkast misschien wat langer vasthouden.
• Op 1.02 min zie je me een beetje relaxed terugstappen, misschien dat eruit laten.
• De cut naar de eindslag is heel goed gedaan.
• Misschien toch wat meer korte cuts van het swingen met de lightsaber en van verschillende shots om het wat meer dynamisch te maken

Mark:

• Shot uit eerste hoek is te kort, sprint vrijwel direct naar andere camerapositie
• Overgangen daarna gaan heel soepel, vooral zo houden!
• Misschien kunnen we d.m.v. versnellen of slomer maken van footage het effect van Vertigo Effect wat ‘soepeler’ maken?
• Cuts aan einde van greenscreen scene lijken me iets te snel, indien mogelijk net iets langer zodat mensen kunnen zien wat er gebeurt

Voor de rest heel netjes!